Una pareja de devotos italianos ha creado e instalado un “camino de sonido” permanente en el Museo de Arte Sacro (MOSA) en Villa Vrindavana, cerca de la ciudad de Florencia, hogar del renacimiento italiano. La instalación fue creada por Madhava y Margherita en su Grotta Sonora, o “The Sounding Cave”.
Por Madhava Smullen para ISKCON noticias 05/10/2020
El recorrido del sonido, que consta de gongs y otros instrumentos únicos hechos a mano, llamados “esculturas sonoras”, hace que los recorridos por MOSA sean una experiencia auditiva y visual. Los diferentes sonidos en cada habitación crean diferentes estados de ánimo y proporcionan una banda sonora a las pinturas del Mahabharata y Ramayana de Jnananjana Das y otros artistas de ISKCON, mientras el guía turístico narra la historia de las epopeyas antiguas.
Los miembros del público ahora pueden tener la experiencia en el MOSA de Villa Vrindavana, que está abierto con restricciones de COVID todos los sábados y domingos de 10:30 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. El proyecto es parte de una visión de Mahaprabhu Das, Director Internacional de MOSA (que también tiene sucursales en Bélgica y Tenerife), para crear una experiencia sensorial completa que pronto incluirá también un componente olfativo.
Ha sido un viaje interesante hasta este punto para los creadores de caminos sonoros Madhava y Margherita, quienes crecieron en el campo cerca de Roma. Los dos se conocieron mientras tocaban en la calle, y Madhava, que creció como devoto, introdujo a Margherita en la conciencia de Krishna. Luego comenzaron a recolectar una variedad de instrumentos musicales de todo el mundo y a construir los suyos propios utilizando materiales no convencionales como PVC y metales reciclados.
Hace unos quince años, todo comenzó a juntarse cuando Mukundananda Das, el padre de Madhava, compró y renovó una antigua cueva etrusca en Calcata, un pequeño pueblo medieval con vistas al valle de Treja, a unos cuarenta kilómetros de Roma.
En agosto de 2016, la cueva se abrió al público como “Grotta Sonora”, “The Sounding Cave”. Originalmente destinado a ser un centro de predicación, presenta un altar con un hermoso murti del Señor Krishna justo en la entrada: “ideológicamente, para nosotros, Krishna es el verdadero dueño de la cueva”, dice Madhava. El piso de color turquesa está pintado para que parezca un río que fluye hacia las cuatro habitaciones, que en realidad son cuatro cuevas conectadas, que representan el flujo del sonido.
A lo largo de la cueva hay entre quince y veinte instrumentos diferentes, únicos en su tipo, hechos de madera y varias aleaciones, y cada vez se inventan más. Hay un violonchelo de acero en forma de hoja; un gong de arpa; un cuenco cantor gigante en el que uno se sienta dentro mientras se toca; y una “vimana” inspirada en la antigua aeronave del Ramayana, creada a partir de una hoja de metal que el intérprete sostiene, toca con un arco de violín y se dobla para modular el sonido.
Los muchos gongs y cuencos tibetanos de diferentes tamaños a menudo incorporan campanas de viento, cuerdas y otras características. Vienen en relucientes dorados y colores del arco iris, están inscritos con yantras y otros diseños, y están hechos en diferentes formas para jugar con la resonancia, lo que les valió el apodo de “esculturas sonoras”. Cada uno está hecho a mano y tiene un aspecto y sonido diferente, lo que los coloca en una gran demanda.
Antes del COVID-19, Madhava y Margherita realizaban baños de sonido para grupos de personas en su cueva, usando sus instrumentos y cantando mantras para la relajación, la meditación y la curación terapéutica.
Desde el principio, también han creado instrumentos y los han vendido online para que los clientes realicen su propia terapia en casa, así como para revendedores en todo el mundo; este trabajo ha continuado durante la pandemia.
“La gente se siente atraída porque el sonido es la energía de Krishna, aunque no lo saben”, dice Madhava.
Encargado por el director de MOSA Mahaprabhu Das para ayudar a realizar su visión de una experiencia sensorial completa, Madhava y Margherita tardaron seis meses en producir los instrumentos para MOSA Italia, asegurando su alto estándar de calidad. También capacitaron a guías turísticos en Villa Vrindavana para tocar los instrumentos para acompañar la narración de su gira.
Según el gerente general de MOSA Italia, Tom Scharre, los visitantes y guías del museo usan máscaras, mantienen una distancia de un metro y se desinfectan las manos, mientras que cada recorrido está limitado a un máximo de diez personas. Solo los guías turísticos tocan los instrumentos y todas las superficies tocadas se desinfectan posteriormente.
Alrededor de ocho esculturas sonoras están instaladas en todo MOSA Italia, entre el primer piso, que presenta pinturas del Mahabharata del artista italiano Jnananjana Das, y el segundo piso, con pinturas del Ramayana de los artistas estadounidenses Ram Das y Dhriti Dasi, así como Jnananjana y Sacidananda Das de Vrindavana, India.
El hermoso violonchelo de acero en forma de hoja dorada de Madhava y Margherita ocupa su lugar en la sección Mahabharata, frente a una pintura gigante del Señor Krishna entrando en Dwaraka. Junto a una hermosa pintura del dios del sol Surya visitando a Kunti Devi hay un gong que emite un dulce sonido de sitar para adaptarse al estado de ánimo de la imagen.
En el segundo piso hay un enorme gong de ochenta pulgadas , entre dos pinturas de la guerra de Ramayana y junto a una escultura de madera del temible demonio Kumbhakarna. Apodado “The Kumbhakarna Gong”, produce un sonido poderoso y profundo para que los invitados se sientan como si estuvieran en medio del conflicto, al igual que otros gongs combinados con la guerra Kuruskhetra del Mahabharata.
Entre los otros instrumentos hay un gong de treinta y cuatro pulgadas con la inscripción de un Sri Yantra, un cuenco tibetano de cuerdas que emite un sonido parecido al de una tampura y un cuenco tibetano enorme de cincuenta pulgadas. Una persona por recorrido tendrá la oportunidad única de sentarse dentro de este cuenco mientras el guía lo toca, experimentando así las vibraciones en todo su cuerpo; el recipiente se desinfecta después de cada uso.
El maha-mantra Hare Krishna y otros mantras también se incorporan a la experiencia del sendero del sonido.
“Me entusiasma esta adición, porque creo que la música es algo que realmente toca a la gente en un nivel más profundo”, dice el director del museo Tom Scharre. “Nuestro movimiento y toda nuestra filosofía tiene un gran enfoque en la música y el sonido. Por tanto, esta es una función adicional fantástica y, hasta ahora, hemos recibido muy buenos comentarios de las personas que la han experimentado “.
Mirando hacia el futuro, se agregarán aceites esenciales a todas las habitaciones del museo para agregar un elemento olfativo a la experiencia.
Por su parte, Madhava y Margherita esperan eventualmente ayudar a crear rutas de sonido similares para otras sucursales de MOSA en todo el mundo. Ven esto y todo su trabajo como un servicio.
“Está muy claro que la energía de Krishna, a través del sonido, es tan poderosa”, dice Madhava.
